Дыхание акварели

Они легкие, воздушные, невесомые, прозрачные и  красочные, с тончайшими нюансами полутонов. «Осиянный серебряной сенью кудрей, возникал в акварелях бессмертный покой», – писала поэтесса Мария Петровых.

В ессентукском историко-краеведческом музее имени В. П. Шпаковского проходит выставка «Акварельные мелодии». В экспозиции представлены 95 работ ставропольских живописцев. Автор проекта, член Творческого союза художников России, секретарь регионального пятигорского отделения ТСХР Ольга Польшина рассказывает:

– Идея создания проекта «Я люблю акварель» родилась четыре года назад, когда я вновь обратилась к этой интересной, представляющей богатые возможности для творчества технике изобразительного искусства. У многих из моих коллег, несмотря на сложность исполнения, она оставалась популярна и любима со времени обучения в вузах. Но коллективных экспозиций, посвященных акварели, не было давно. Так появился замысел собрать единомышленников, объединить мастеров, и вскоре была открыта первая выставка художников, работающих в этой удивительной светоносной технике. Нынешняя выставка акварелистов уже третья. И можно сказать, что складывается традиция. Мы не только участвуем в них, но и проводим мастер-классы, продолжаем учиться друг у друга, показываем новые интересные приемы и делимся своими достижениями. В нашей группе более 30 участников, но выставочный состав ее постоянно меняется. В этом году, например, в экспозиции приняли участие и десять преподавателей пятигорской детской художественной школы.

 Существует несколько основных техник работы с акварелью: «по-сырому», многослойная техника лессировками, «Алла прима», работа сухой кистью и т. д. Многие художники комбинируют несколько техник в одном рисунке и используют различные спецэффекты и приемы для еще большей выразительности. Было интересно собрать мастеров, предпочитающих разные жанры, такие как портрет, пейзаж, натюрморт; всех тех, у кого уже сложился свой неповторимый авторский почерк.  Экспозиция с каждым годом становится все интереснее и разнообразнее, и мастерство участников год от года растет.

 Акварели под силу все живописные жанры, но особенно хороши пейзажи: тонкие цветовые переходы, насыщенность пространства воздухом, богатство каждого тона. Между прочим, известно, что долгое время живописцы бились над проблемой изображения на картинах дождя. И эту задачу успешно решили именно акварелисты. Водяные краски позволяют им выразительно передавать эффекты воздушности и влажности.

Акварель капризна. Например, в технике «Алла прима» исправления нежелательны. Нужно почувствовать и передать в один прием верный оттенок и насыщенность краски. Только в этом случае работа сохранит свою свежесть. А в технике лессировками краска наносится постепенно, слой за слоем, и, уточняя контуры, моделируя объем цветом, можно добиться передачи тончайших нюансов формы и освещения.

– Каждый мазок кисти оставляет след. И только постоянные упражнения помогут достичь легкости, точности и необычайной воздушности акварельной работы, – говорит Ольга Польшина.

Название нынешней выставки ее участники выбрали потому, что в каждом рисунке есть своя мелодия. Будто наяву слышен звон ночного трамвайчика в акварели Антонины Рязанцевой или хруст снега под ногами в зимних пейзажах Елены Зарембы, трагически звучит черно-белая графика Георгия Авакова и т. д.

По словам выдающегося австралийского художника с хорватскими корнями Джозефа Збуквича, акварель нельзя контролировать или приручить. Ее надо объезжать, как дикую лошадь. Участникам экспозиции в ессентукском музее эта строптивица покоряется.             

Наталья Юхно.

НА СНИМКЕ: автор выставочного проекта Ольга Польшина.